TENDRE FEU - Boys don't cry

De même : la plupart des hommes grandissent en intégrant à leur armure d’enfant les aptitudes et les vertus attendues « en tant qu’homme ». Depuis tout petit, la masculinité est la seule partition qu’on leur donne à jouer : ses codes, ses règles, ses injonctions — qu’ils jouent, sans jamais se demander d’où vient le scénario.

Aujourd’hui, des milliers de femmes & leurs allié·es luttent pour renverser le pouvoir du patriarcat.

Et l’on ne peut plus occulter la violence de ce modèle qui marque nos vies sociales, politiques & intimes. Pourtant, beaucoup d’hommes peinent encore à en percevoir la couleur, et continuent de jouer la partition de la virilité, de la force, de la rivalité, de la violence…— se privant ainsi de vivre et d’aimer autrement.

Si certains hommes se sentent confortés par ce modèle, d’autres ne s’y reconnaissent pas et s’y étouffent. Il faudra donc qu’ une nouvelle constellation de récits et de forces collectives émerge, afin que les hommes s’émancipent et cessent d’être, à leurs dépens, les chiens de garde de ce modèle aux logiques prédatrices.

Comme une invitation lancée à quiconque souhaiterait s’échapper du scénario, TENDRE FEU - boys don’ t cry emprunte au music-hall ses fastes, aux tréteaux leur épure. Dans une théâtralité live et musicale, sept jeunes acteur·ices s’emparent du plateau pour désensorceler le spectre des oppressions masculines. Tantôt c’est un numéro de claquettes qui surgit, se tord puis se transforme en une performance physique pour marteler le verbe. Tantôt c’est un choeur où le music-hall se mue en une lente procession, synchronisée, grave et profane…

À travers ce rituel charnel, vif et fragile, iels racontent une histoire de réparation, en faisant du théâtre un lieu où nos expériences se redressent, se reconfigurent ; où les figures du pouvoir s’affrontent, se détournent, parfois se laissent habiter — comme autant de masques carnavalesques que l’on expose pour mieux les désarmer.

S’il est politique, le spectacle s’ancre dans un amour du jeu qui se veut ni militant ni exclusif. En assumant d’emprunter, par certains aspects, les codes du cabaret, le spectacle affirme un propos radical et contemporain, tout en s’inscrivant dans un imaginaire théâtral festif et accessible. Vif, et brûlant.